ANIMATION&VIDEO

Animation films and video

(Robs Peter to Pay Paul)

2017 / 4,01 minutos / Castellano/inglés

Idea

El título Roba a Pedro para pagar a Pablo,esta tomado del libro Walden de Henry David Thoreau, en relación al intercambio de arena en las orillas de Cape Cod. El público del museo, al acceder a la exposición, debe pisar una masa de tierra lo que conlleva la marca de su huella en el suelo del CDAN. De este modo el visitante va dejando un rastro que se suma al del resto de la audiencia, formando una gran cartografía de movimiento. El espectador podrá adivinar los trazos del “caminante” paseando por la exposición, pero lo que no revelará serán las reflexiones y pensamientos de su experiencia artística.

Registro

Mis huellas son un registro para un trabajo posterior. Las fotografiaré para lanzarlas como documento antropológico futuro (ironía antropológica). Esto me interesa en extremo, provocar conscientemente, desde la práctica artística, excitaciones que se resuelvan o conceptualicen en otro tipo de lugar y ambiente.

Trama

Ente video recoge toda la experiencia de la exposición, los talleres llevados a cabo y las reflexiones y lecturas que me llevaron a realizar este proyecto. Hay cuatro masas de arena, cuatro registros que imprimen las huellas de los visitantes, y que las esparcen delatando sus intenciones de paseo durante un corto tramo en las salas del museo.

Me interesa el gesto de estas pisadas, su expresión, su trazo; su dibujo. Pero me interesa más lo que este acto de dejar huella – de manchar y esparcir- puede llegar a decir . En un futuro puede que alguien (por una causa que no conocemos pero que inconscientemente estamos elaborando en nuestros días) le importe lo que pasaba en 2017 en nuestro museo; quién estaba allí, con quién iba, qué miraba, y cómo pisaba. ¿A quién le puede interesar?, quizás a un historiador, o a un antropólogo. También a un artista o a un policía.

Animation Films

The animation represents the possibility to experiment a new way to articulate my work. In which high and low technology can put together in the same format.

Animation allows me the possibility to experiment with other ways to structure the narrative in my work. In an animation, each drawing is not a piece anymore but turns into a key fragment to build the story. To be able to make this animation represents the possibility to investigate what stories can be told in the worlds that I was trying to frame in my work

The space determines how do we behave, and how do we build ourselves as subjects. This animation film tells the story were the objets, – a group of airplanes – play the roles which each of us are expose in our daily life.

Airplanes are not what they were anymore. The symbolic charge after the incident of 9/11, make these emblematic machines of transportation progress, and contemporary war, to be seen in a different way, in the collective imaginary These films try to add up all these layers.

time&fear

Time & Fear, 3 screens projection, animation, 2008, sound Miguel García. 3:26 min.

Wonder Wall

Pre-formato

Destruction Re-construction

 

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